大家好，关于文学问题很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于话剧的八字题目的知识，希望对各位有所帮助！

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京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当，一般说来有\"生、旦、净、丑\"四大行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏兴趣。

京剧中的\"生\"，一般指剧中扮演男子的演员，其中又可细分为\"老生\"、\"小生\"和\"武生\"。\"老生\"，顾名思义就是中老年男子角色，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象，台词用京剧中的韵白来表现，演唱用真声，风格刚劲、挺拔、质朴、醇厚，动作造型也以雍容、端方、庄重为基调。

与老生相对应的是\"小生\"，在京剧中指青少年男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙.

\"武生\"是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例如京剧《长坂坡》中的赵云.

京剧中把女性统称为\"旦\"，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为\"正旦\"，正旦在京剧中俗称\"青衣\"，这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的唱腔旋律优美，细腻婉转。

旦行中的\"花旦\"，多扮演天真活泼或放荡泼辣的青衣妇女，在表演上注重做工和念白，例如《红娘》中的红娘.

\"武旦\"和\"刀马旦\"相当于生行中的武生，扮演的是擅长武艺的青壮年妇女，装扮和武生差不多，也扎靠服，她们多在剧中扮演女侠、女将甚至女仙、女妖等。武旦和刀马旦的表演往往还伴随着热闹的锣鼓点，烘托场上的气氛。

\"老旦\"，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字步，服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色，演唱用真声表现。

在京剧中，\"净\"角是舞台上具有独特风格的人物类型，脸部化妆最为丰富彩。\"净\"因面部化妆要用各种色彩和图案勾勒脸谱，所以又俗称\"大花脸\"。

京剧中的\"丑\"角演员又称为\"小花脸\"。\"丑\"行的化妆虽与大花脸有点相象，可是他的表演风格却完全不同，有点像夸张的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。

\"丑\"分\"文丑\"和\"武丑\"两类。武丑扮演的经常是一些机警风趣、武艺高超的人物，象绿林好汉、侠盗小偷等等。\"文丑\"经常扮演花花公子、狱卒、酒保、更夫、老兵等。不管文丑或武丑，虽有文武善恶、身份高低之分，在剧中都是幽默、滑稽的喜剧人物，也并不都是反派。

京剧的行当是经过长期的提炼和规范，突出人物的内在特征，把人物的内在特征加以外化而形成的，是京剧与其他戏剧形式不同的重要特征。

这个是京剧，你就可以把它当戏曲弄

1“药”，小说里指的是人血馒头，是老实愚昧的贫民华老栓为其儿子华小栓治病的药，是他用他们一家节衣缩食积攒下来的辛苦钱从刑场上与刽子手康大叔那换来的。小说从华老栓半夜起身，为儿子买“药”入笔，具体形象地描述了华老栓去刑场买“药”、华小栓服“药”、众茶客议论“药”、直到华大妈去上坟。简洁的概括就是四个部分：取“药”、吃“药”、谈“药”、结局。整篇小说自始至终都围绕着“药”来写，“药”贯穿全文，是本篇小说的行文线索。

小说以“药”为标题，不仅制造了悬念，吸引读者去阅读、去思考：这是什么药，治什么病的药，围绕这药会有怎样的故事发生，同时也符合了文章标题要言简意赅、寓意深刻的原则。鲁迅自己也曾说过：“我的取材，多采自病态社会的不幸人们中，意在揭出病苦引起疗救的注意。所以我力避行文的唠叨，只要觉得将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。”（《南腔北调集》：《我怎么做起小说来》）

《药》这篇小说篇幅虽短，但是“容量”极大，题目虽只有一个字，可含义非同一般。在我印象中，现代文学作品中也以一字作为短篇小说题目的佳作，好象也只有叶绍钧的《夜》而已。看来想以一字作为文章标题并不是件简单的事，这足可见鲁迅的文学功底的深厚。

2《祝福》起于“况福”，终于“祝福”。小说主人公祥林嫂又死于“天地圣众”“预备给鲁镇的人们以无限的幸福”的“祝福”中。鲁迅先生用“祝福”做标题，就把“凶人的愚妄的欢呼”和“悲惨的弱者的呼号”，鲜明地摆在读者面前，形成强烈对比，在表达主题方面就更增强了祥林嫂命运的悲剧性

3王利发是茶馆的老板，子承父业，更继承了其父“多说好话，多作揖”的处世哲学；他精明、干练、谨慎，委曲求全，善于应酬，也善于经营，善于改良。像他这样一个精于处世的小商人，最终也逃脱不了破产，悬梁的命运。剧本通过这个形象的刻画，反映了！日时代、旧制度吃人的本质特征。

4作者通过葛朗台一生的描写，深刻揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。

5参考资料：http://news.mdbchina/sections/news/20060928/316877.html

6再看情节。这一幕没有统一的剧情，人物虽多，但关系并不复杂。每个人的故事都是单一的，人物之间的联系也基本上是单线的、小范围的。整个一幕剧就是由一个个发生在茶馆中的小情节、小故事联成的，是平面展开的

7女主角杜丽娘是古典戏曲中最可爱的少女形象之一。出身和社会地位规定她应该成为具有三从四德的贤妻良母。她出生于一个典型的封建士大夫家庭，家庭里充斥着浓重的封建礼教气氛。她的家庭是个封建官僚家庭，父母对她的一举一动都关心备至。她的父亲杜宝是个儒生出身的太守，是传统道德的代表人物，为官忠于职守，为人坚持礼教,而母亲甄氏则是个夫唱妇随的贤妻良母式的女子。作者特别写了他们对杜丽娘的教育。杜丽娘因为春日昼长，白日犯困小憩，杜宝也要训斥她；而甄氏因为杜丽娘去了自家花园，衣裙上绣了一对花，一双鸟，也大惊失色，生怕女儿因此而学坏,并且还给她安排了丫环和道学先生，前者监视她的行动,后者负责她的教育。因此，他们的爱带上了深深的社会功利色彩,目的是要将女儿培养成一个封建社会所要求的模范淑女。作者如此描绘杜丽娘的生活环境、周围人物，深刻地揭示了她所面临的对手不是某些单个人物，而是由这些人物所代表着的整个正统意识和正统社会势力。她的人生第一课是《诗经》的首篇《关雎》。传统说法认为它是“后妃之德”的歌颂，是最好的闺范读本,她却直觉地认出这是一支恋歌。在婢女春香的怂恿下，她偷偷地走出闺房私自游园。杜丽娘准备游春，先是梳妆打扮。这时对镜，内心进入恍惚痴想状态，明明是为自己的美色自豪，但又不好意思。打扮本是为人看，但她说“恰三春好处无人见，不提防沉鱼落燕鸟惊喧。则怕的羞花闭月花愁颤。”又怕被人看见。这确实是青春期少女很典型的心理状态。“不到园林，怎知春色如许”，春天的大自然唤醒了她的青春活力。她生活在笼罩着封建礼教气氛，几乎与世隔绝的环境中，眼睁睁地看着青春即将逝去，她却无能为力，不由自主，只好把炽热的感情压制在心中。汤显祖安排杜丽娘在游园之后和情人在梦中幽会.<惊>是杜丽娘郁积在心中的热情的爆发，也是她反抗现实世界的实际行动。剧中杜丽娘日常的行为举止，丝毫不违背她作为名门闺秀的身份，她在作品开始时，是一个美丽聪明的少女，带有贵族小姐普遍的特点，温柔、驯顺、稳重。她本人也打算严格地用礼教来约束自己的言行，她幼小心灵中，充满了封建礼教。她去游玩空寂无人的花园，还想到“步香闺怎便把全身现”，这是现实环境造成的她的性格的一面；但在另一面，当杜丽娘独处深思时，却不由自主地发出对“才子佳人”“密约偷期”的倾慕；在更深的一层，当完全摆脱现实束缚进入梦境时，她的潜在欲望便充分地活跃起来。主人公杜丽娘在礼教束缚下的复杂细腻的哀愁和坚定执着的反抗性格，被作者以文采瑰丽的妙笔，描绘得淋漓尽致：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天！赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片、烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。”数百年来，为人们唱得口角生香.《牡丹亭》的感人力量，在于它具有强烈地追求个性自由，反对封建礼教的浪漫主义理想。这个理想作为封建体系的对立面而出现。善良与美好的东西都属于杜丽娘。汤显祖描写杜丽娘的美貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力，她不是死于爱情被破坏，而是死于对爱情的徒然渴望。通过杜丽娘的形象，《牡丹亭》表达了当时广大男女青年要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。杜丽娘，是中国古代文学史上最有特色的典型。她对爱情执着地追求和对礼教地彻底反对，在古代文学史上叛逆女性的画廊中是最前列的。

8，从追悼会写起，然后叙及对刘和珍过去的印象，她被害的经过，她和战友之死的影响、作者的评价等，虽夹叙夹议，但全文以“三•一八”惨案作贯穿全文的线索，表现作者对烈士们的怀念和讴歌，是以纵式结构为框架。

9，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！

10“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表

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