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拙政园见山楼的对联是什么字体

拙政园见山楼

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薛元明

中国人的造梦 读懂中国园林艺术

今日寒露,白居易《暮江吟》有:“可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”辛丑年寒露节气,正好历九月初三。在我国,有“露水先白而后寒”之谚言,其意为经过白露节气后,露水从初秋泛着一丝凉意转为深秋透着几分寒冷的“白露欲霜”。在表现对于节气的感受上,历代诗词书画名家印人都会想方设法创造出自身独特的意境。这其中,既有倪瓒、沈周等绘写深秋的画作,也有丁敬、王福庵刀下的“寒潭雁影”“酒杯秋吸露,诗句夜裁冰”。

辛丑年的秋天,由浅入深。到了寒露节气,大雁南飞,菊始黄花,月露清冷,梧叶飘零。王安石有诗句:“空庭得秋长漫漫,寒露入暮愁衣单。”白居易《暮江吟》中有:“可怜九月初三夜,露似真珠月似弓。”辛丑年寒露节气,正好历九月初三。

王羲之《采菊帖》

时值此刻,九月的书法创作落款,可以写作“玄月、菊月、咏月、暮秋、晚秋、凉秋、三秋、暮商、季商、杪商、霜序、季白、季秋、无射、戌月,……”等。最典型的物象,无疑是怒放,读王羲之《采菊帖》,感觉特别应景:“不审复何以永日多少。看未,九日当采菊不?至日欲共行也,但不知当晴不耳。伦等还,殊慰意。”大意是,不知如何消磨漫长的时日。阁下查看了没有,初九那天可以去采吗?到时候我想和你一同去,只是不知天公是否作美,天若放晴,那便最好。敬伦即将回来,甚是欣慰。札中“永日”之意是“漫漫长日”,内心期待好友相聚,以打发消磨时光。“伦”指的是王劭,字敬伦,王羲之从弟,王导第五子。

言及至此,不禁想到另一个人——五柳先生陶渊明。陶渊明以诗闻名天下,殊不知,他也是一位草书大家,只是作品流传较少而已。当然,他的诗文更耐人寻味。一篇《桃花源记》,读罢真有“不知有汉,无论魏晋”之感。陶诗最大的特点就是多用白描手法,不重词藻修饰与渲染烘托,淡到无言自可人。在他手中,出乎自然,驾轻就熟。其实,绘画也有白描手法,异曲同工。

历代皆有学陶诗的人,但总不是那个味。这与后世之人学王羲之书法是一个道理,如果对于王羲之所处的时代及个人的经历。了解不够多的话,只能事学了皮相,王羲之与馆阁体绝对是两码事。但是,一旦没有足够的了解和投入,王羲之和馆阁体就只有一线之隔,“二王”的二道、三道贩子,最终便成了“馆阁体”的始作俑者。“书”实在比窦娥还冤。这就说明,学书过程中,很多是学者之病,却又春秋责备贤者。

有很多书画家也很膜拜陶渊明,原因很简单,因为古代书画家多半也是诗人。崇拜陶渊明的原因,更多是出于倾慕陶潜的“隐逸”生活状态,赵之谦刻过“不为五斗米折腰”的,吴昌硕有“弃官先彭泽令五十日”的。然而,“隐逸”悠然的另一面在《五柳先生传》中有剧透——这才是个人生活状态的实录:“性嗜酒,家贫不能常得。亲旧知其如此,或置酒而招之;造饮辄尽,期在必醉。既醉而退,曾不吝情去留。环堵萧然,不蔽风日;短褐穿结,箪瓢屡空,晏如也”。说到本质,所谓“心远地自偏”,其实就是一种心态,必须本性如此,学是学不来的,因为关乎心灵。

王羲之的后半生,实则也是一种隐居生活状态。去官以后,王羲之隐游遍了东土诸郡山山水水,“与东土人士,尽山水之游,弋钓为乐。又与许迈共修服食,采药石不远千里”,止不住感叹“我卒当以乐死!”回归自然后,王羲之沉潜玩味其中,得到精神上的满足和美的享受。

石涛所绘《陶渊明诗意册》,将陶诗的意境尽致地发掘出来。陶渊明常以菊自喻,写下很多有关的诗句:“采菊东篱下,悠然见南山”、“秋菊有佳色,裛露掇其英”。石涛仰慕陶渊明,以画为媒。画面构图精巧,人物用笔细密。远山以墨笔烘染,山腰云雾密布,不见山脚,表现出烟云飘渺的动态和气势。篱笆院中盛开,一高士手持观赏,悠然之态可见。这种以中锋、细勾、渍染相结合的画法,使得画面动静相宜,虚实结合,意趣无穷。

后世有很多模仿之作,画李白诗、画杜甫诗,然得形易、得神难。要知道,陶渊明是一种“隐逸”,石涛也是一种“隐逸”。作为朱明宗室后裔,国破家亡,遁世为僧,笔下多见故国情怀,沧桑情味。石涛在人生逃亡过程中悟出了艺术世界的空灵廓落,悟出了人生的自由自在,落叶随风,白云苍狗。所作《渔父图》题道:“目断烟波青有无,霜凋枫叶锦模糊。千尺浪,四腮鲈,诗筒相对酒葫芦。”只有真正体会到人生的离乱,才能画出真实的隐逸感受。在中国传统文化中,耕樵渔读,往往都是世外高人。石涛不仅仅是一个画家,更是一个艺术哲学家。《石涛画语录》无疑是中国画学史乃至中学史的压卷之作。

石涛所绘《陶渊明诗意册》全册共十二帧,以诗意成画,排布在右侧。左边为王文治依石涛和陶渊明诗画所成诗句。石涛画陶诗后经王文治题诗相配,可谓锦上添花。王文治在此页题道:“东篱已著花,醉余扶杖憩山家。怡情最是南山色,秋柳西风夕照斜。先生醉矣!菊已著花,餐英者谁心正无事,白衣送酒也。”王文治书法学王羲之、董其昌,忠实地秉承帖意,用笔规矩中见洒脱,转少折多,以折为主,干净利落、果断有致,字形紧密而内敛,以淡墨为主,着实是董其昌书风的再现。只是有时笔画扁薄,乃是浸染于笪重光的结果。再者,王文治中年以后潜心理,也是受到董的影响。后世书画大家吴湖帆,就是学王文治的。

王羲之和陶渊明之所以选择隐逸生活,主要是厌倦乱世之忧,“宁为太平犬,不做乱世人”。魏晋六朝长达四百余年的时间里,多重矛盾交错并织,形成了一个巨大而持久的“历史漩涡”,向为治史者所慨叹。西晋“永嘉之乱”后,中原士族相继渡淮河、长江而南迁,衣冠南渡,以为都,是为。自清谈玄学起至南梁《观我生赋》及《哀江南赋》的出现后,始有文化江南。

南宋刘松年《秋窗读〈易〉图》

文化的传承,靠的是读书种子。刘松年所绘《秋窗读〈易〉图》构图颇为讲究,突出景物与人物的安排,可谓苦营。两棵参天高松直立挺拔,松枝如相互缠绕,曲折多变,其荫如盖,庭院傍水而建,山石错落有致。画面左密右松,右边境界开阔,近水远山,与左部构图严整的庭院形成强烈对比。刘松年是“院体画”代表画家之一,后人把他与李唐、马远、夏珪合称为“南宋四家”。有谚云,“习画不学宋,等于白费功”,可见宋画高明之处。此画为什么叫《秋窗读〈易〉图》?画名应该是后人所加,因为原画只是在左侧山石空白处题有“刘松年”字样,并无画名。清乾隆帝左侧题诗《右刘松年秋窗读〈易〉》:“师弟联珍画出奇,高人读《易》小窗时。枫丹松绿成乎性,仁智分明各见之。”乾隆题诗明确说是读《易》,既然皇上开了金口,后世似乎就约定俗成。

1279年崖山海战,宋军战败,宰相陆秀夫背着宋末帝赵昺跳海而死,南宋灭亡。元代独特的现实,使大多数士人失去了积极的热情,加之全性保身的需要,元代的汉族文人再次选择隐逸生活,所谓“天下有道则见,无道则隐”,人数急剧增多,从而强化了元代隐逸文化的特征。

元倪瓒《枫落吴江图》

书画家群体中,倪云林必须第一个提及,因其书画皆为“逸”格,高于一众。画史将倪瓒、黄公望、吴镇、并称“元四家”。书法疏朗健逸,有晋人风度,绘画空灵萧散,诗亦清淡绝俗。“逸”的美学趣味和格调贯穿于整个艺术创作中,尤其他的山水画,充分地体现了文人画之“逸”格,确立了逸品山水画萧散简淡的经典样式。《枫落吴江图》构图巧妙,一河两岸,树亭前后临水,空旷,坡石以折带皴,用笔中锋转侧,皴多染少,故皴笔特觉清劲,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。折带皴是中国山水画表现技法之一,发明者就是倪瓒,继承折带皴法而最得神韵者乃清僧渐江。倪瓒一生可谓书如其人、画如其人,然生不逢时,命运多舛。

元鲜于枢书唐代杜甫《复愁》十二首之十一

同时代的书家中,鲜于枢书唐代杜甫《复愁十二首》之十一:“我爱陶彭泽,无钱对。而今九日至,自觉酒须赊。”行笔遒劲,结字开张,尺幅虽小,却足以代表鲜于氏英伟豪迈、痛快的风格。当时的书家普遍喜欢写长篇长卷,很少写斗方小品,此作当属“另类”。文字内容过多的作品,无疑对创作有很大影响,一首诗或一首词,几十个字,正好有各种搭配组合,词尽意到。如果书写一百字以上,甚至几百字作品,那就得凭体力了。颜真卿便有过人体魄,他的作品都是“巨制”,过千字仍可做到一气呵成,可见身体很棒,作品弥漫。

元赵孟頫《秋兴赋》(局部)

赵孟頫所书《秋兴赋》长卷是西晋文学家潘岳的代表赋作之一:“仆野,偃息不过茅屋茂林之下,谈话不过农夫田父之客。摄官承乏,猥厕朝列,夙兴晏寝,匪遑厔宁,譬犹池鱼笼鸟,有山薮之思。于是染翰操纸,慨然而赋。于时秋也,故以‘秋兴’命篇。”梁钟嵘《诗品》将潘岳作品列为上品,并有“潘才如江”的赞语。潘岳人称“才貌双全”,念念不忘的是他的容貌,故有“才比子建,貌若潘安”的比喻。此卷未书年款,但用笔结体之工稳熟稔,通篇气息之蕴藉密丽,应为赵中年经意之作。

元代是山水画发生巨变和取得极大成就的时期。中国绘画注重“外师造化、中得心源”,把追求抒情写意,以境界、韵味为核心的表现美学思想推向极致的无疑是“元四家”,但“元四家”遁迹山林,洁身自好,孤芳自赏,笔下这种萧索疏淡、枯寂幽远风格的作品,必然为者所不喜。明代初年,画院恢复,

提倡推崇“南宋四家”,主导了明初的山水画坛。

明代山水画流派林立,最著名者当属早期的“浙派”,中期的“吴门派”和晚期的“华亭派”。书画创作繁荣的中心必定就是经济文化中心,基本上锁定江浙一带。苏州吴门乃是中心的中心,人文荟萃,他们的艺术思想和审美趣味与“元四家”相似,因而继承并发展了以“元四家”为代表的文人画风,最终形成“吴门画派”,其代表人物即“吴中四家”的沈周、唐寅、文徵明和仇英。沈周的年龄比唐寅、文徵明、仇英要大得多,唐寅、文徵明皆出自沈的门下,乃当之无愧的“吴门画派”领袖。他们笔下的秋景图,精彩纷呈。

明沈周《盆菊幽赏图》

沈周《盆菊幽赏图》采用对角构图,卷首一侧,杂树中设一草亭,四周以曲栏隔成庭院,院里墙边有盛开的若干盆。尤堪一赞的是对三位文人和一名书僮的处理,用笔不多,却极其传神。亭内三人对饮,饮酒赏菊,意态优闲。一僮持壶侍立,布势疏朗,景物宜人,一派秋高气爽的意境。此作画法谨细,笔墨精工,是中年“细沈”画风之佳作。然然乾隆的题诗,乃是大煞风景之举,头着粪,使得原画留白之处变得淤塞。左下角有沈周自题诗:“盆菊几时开,须凭造化。调元人在座,对景酒盈杯。渗水劳僮灌,含英遣客猜。西风肃霜信,先觉有香来。”沈周为传统山水画做出了贡献,将诗书画进一步结合起来。沈周书法学黄庭坚,遒劲奇崛,与山水画苍劲浑厚的风格十分协调,而他最终又将书法的运腕、运笔之法运用到绘画创作中。

明沈周《东庄图册》其一

沈周平生好游,因而有不少纪游遣兴的山水画。这其中,《东庄图册》堪称特别之作,所描绘的乃是其师吴宽家的庭园秋景,格调恬淡自然,工丽朴华。草坡、田野、树林等景致,清新而颇具现代感。难怪后人盛赞此作:“观其出入宋元,如意自在,位置既奇绝,笔法复纵宕,虽李龙眠《山庄图》、鸿乙《草堂图》不多让也。”

明仇英《花园景色册》(局部)

仇英《花园景色册》遴选了园林的局部来加以描绘。近处但见芭蕉伸展,山石横卧,竹子掩映,人鹤相对,秋意盎然。亭台楼阁在树木只露一角,使人感到曲径深幽,尽显园林之美。园林是中国人一生的梦想中最后的家园,正如沈三白《》云:“檐前老树一株,浓荫复窗,人面俱绿,进门,折东曲折而入,叠石成山。亭在土山之巅,周望极目可数里,炊烟四起,晚霞灿然。少焉,一轮明月,已上林梢,渐觉风生袖底,月到波心……。”

明仇英《秋江待渡图》

另一件《秋江待渡图》构图平中求险,静中寓动,属精品力作。只见长松翠柏、红叶丹枫,崇山环抱,白云缭绕,变幻莫测。江中有轻舟数叶,缓缓徐行。河正对岸,船夫促来人上船。彼岸之所,唐人装扮的白衣文士悠然自得,点出待渡主题。笔墨精工而富有士气,设色妍丽,山石颇似刘松年画法。画面虽不大,但境界开阔,有咫尺千里之妙,凸显了深秋寥廓的特点。

明吕纪《残荷鹰鹭图轴》

吕纪是宫廷画家,擅花鸟,水墨,气势宏大,成为日本屏风画的

之一。《残荷鹰鹭图》描绘了秋日荷塘残叶之中,惊心动魄的瞬间。苍鹰俯冲搏击白鹭,白鹭冲进苇丛深处,希图逃脱,众鸟受惊鸣叫,以至于纷纷躲避,有一只野鸭张嘴向上看,头颈紧缩,呈现恐惧之态。劲风吹动芦苇残荷,更添肃杀之气。画家把握了多种禽鸟的鲜明特征,使画面具有扣人心弦的感染力。用写意之法描绘枯败的荷叶,效果逼真,体现出高超的水墨表现能力。芦花以碎笔点成,虚实相间,层次分明。荷叶用湿笔画出,再用中锋勾,挥写自然,灵气四动。

中国绘画是表达意蕴和情感的手段,借助客观物象加以承载,所谓寓情于景是也。“意”源于内,“象”生于外。这和借景抒情的文学手法是一个道理。沈周《盆菊幽赏图》中的“幽赏”二字乃点睛之笔,可以让人领略到“坐听风吹雨,闲观花落去。悠然渡此生,只有画中影。”一诗的境界。《秋江待渡图》中的“待”字,点出了主题,可谓“别有忧愁暗恨生”。深秋如诗如画、多姿多彩。这种美,可以跨越时光的长廊。对于季候,对于光阴,对于时间的永续无尽觉得无奈,“深知身在情长在,怅望江头江水声”。

明董其昌行书《女萝绣石壁五言诗》条幅何创时书法艺术馆

与“吴派”相对应的是董其昌“华亭书派”。董其昌以开宗立派证明自己的不凡。董氏行书《女萝绣石壁》五言诗写道:“女萝绣石壁,溪水青濛濛。紫葛蔓黄花,娟娟寒露中。朝饮花上露,夜卧松下风。云英化为水,光彩与我同。日月荡精,寥寥天府空。”通篇用笔秀润,书写流畅,结体朴茂,姿致平和,无一懈笔,于精巧明快中略带生拙之气,乃是董氏行书的典型面貌和上乘佳作。

明释担当《草书册》

释担当书法学董其昌。此《草书册》写道:“雨少秋收也较迟,此翁缓步欲何之。过桥不往城中去,正是农家酒熟时。”“秋收”一般在阳历九月,“较迟”说明有推延,与当下时令仿。作为明朝遗民,担当作品平添了悲壮之气,故能化董氏之精润清劲,出以老辣浑成。当年担当眼看明朝将要灭亡,感到无门,遂到鸡足山削发为僧,把“能担当门重任”的一腔豪情,寄寓在诗书画之中。不难看出,担当把写字当作性的方式。

清蒋廷锡《菊石图》

明末清初,花鸟画多宗法沈周、陈淳、徐渭,到了恽南田出来,画风得以一变,继承和发展了没骨花鸟画法,改变了自南宋以来的勾填法。蒋廷锡是清朝康熙、雍正年间久负盛名的花鸟画家,主学恽南田没骨画技,变其纤丽之风,开创了根植江南、倾动京城的“蒋派”花鸟画。《菊石图》中所绘花卉栩栩如生,不拘泥于工致与否,设色淡雅,乃蒋氏典型风格。蒋廷锡曾提出“写牡丹当于整齐中求生动,若笔太松放便非牡丹品格”,追求宋人的理法和元人的墨韵,即便“仿天池笔,稍就规矩,不能狂毋宁狷也”,仅取其生气,而不取其疏狂。此作可以说得到充分体现。

清张宗苍《白云红叶图》

清代宫廷绘画在乾隆时期受到格外重视,设立了如意馆广收人才。张宗苍深受乾隆宠爱,“恩遇殊常,旷代一时”。张暮年入宫,仅供职画院四年时间,就为乾隆画了172幅画,多有御题。张宗苍擅画山水。《白云红叶图》以淡设色的方法绘九湖光水色,崇山叠嶂。画面上方平湖舒广,远山连绵。右侧群峰巍峨,山势险峻,瀑布高悬。点缀其间的茂树,错落有致,苍翠繁茂,好一派生机盎然的景象!近处岗峦洲渚,坡石草亭,悠人荡舟,流淌,给人一种恬淡宁静之感。连接远近之山的是一片高林密树,云雾横滞,平添了几分灵动的意味。顺崖直下的悬瀑,似乎重重地跌入山谷,最终汇成溪流,顺着高低起伏的山石慢慢流淌。远江近水的自然承接,沟通了画面的。

在表现对于节气的感受上,印人会想方设法创造出自身独特的意境。

明魏植滴露研朱点《周易》

籍贯福建莆田的明代人魏植所刻“滴露研朱点《周易》”,印文风格与其后的邓石如风格接近。相比之下更为直接。当时的印人,技法处理更多的是考虑单个字,整体效果比不上后世的印人。布局如,“研朱”二字略显冲撞。整体上来看,“周易”二字笔画少,左侧边栏可略增厚,目前尚不太均衡。印文中所谓“滴露研朱”,就是指用朱笔评校书籍,读书人甘苦自知的心态顿时可观。

清丁敬寒潭雁影

丁敬是“浙派”开创人物,一代宗师。虽然后世判断浙派风格,有“非切刀非浙派”一说,但在丁敬手中,切刀和篆法特征没有完全固化,章法处理存在多样性、丰富性。“寒潭雁影”一印篆法颇具奇妙之处,“寒”字上宽下窄,“雁”看似斜其实稳,偏中求正,“影”字篆常写作“景”,此印构思巧妙,亦可借用“潭”字三点水而“共享”。文辞意境深远,立马想到阳明心学的要诀:“风过疏竹,风去竹不留声;雁渡寒潭,雁过潭不留影;故君子事来而心始现,事去而心随空”。

清孙三锡温不增花寒不改叶

不过,“浙派”切刀最终还是走向程式化了,只能“后起而先亡”。清代中晚期篆刻家孙三锡学浙派陈曼生,“温不增花,寒不改叶”八字印采用“323”布局,中间二字笔画多,正好都是对称字形,顺势安排,增加了印面的稳定性。两个“不”字各见变化,唯第一行“不”字处理略显累赘。“浙派”之篆法,一贯强调以隶改篆,求得“简”意,偶尔繁叠,多半是出于疏密需要,必须适可而止,以免做作。

近代寿石工寒雨灯窗芙蓉旧院

后世印人看到了“浙派”本身存在的缺陷,自钱松、赵之谦开始,都是浙皖兼取,乃至宗法多家,广涉博收。寿石工“寒雨灯窗芙蓉旧院”主要取法吴昌硕、黄士陵,字多而不繁冗,从容不迫。印文出自宋代吴文英的词。吴文英曾与苏妾有一段真挚的情感经历,两人被迫分离成为各自心中不可磨灭的伤痛。此句中的“寒”和“旧”乃是“字眼”,舍此无疑表达心情沉重。边款署“印丐”,可见寿石工对吴昌硕的膜拜之情。晚清“海派”有“三丐”,吴昌硕自称“印丐”,高邕是“书丐”,“兰丐”则为人闵泳翊。

近代王福庵酒杯秋吸露,诗句夜裁冰

王福庵所刻“酒杯秋吸露,诗句夜裁冰”出自辛弃疾《临江》词。前半句大意是“愿秋饮如同甘露之美酒”,人生,当浮一大白。令人心仪的是“秋饮”二字!“秋风起,蟹脚肥”,当一只只的大闸蟹端上来,一边品蟹,一边饮酒,一边吃石榴,人间美味皆在手,就会想到唐人的诗:“长风万里送秋雁,对此可以酣高楼”,“更待菊黄家酿熟,与君一醉一陶然”。此印为王福庵印风中的金文一路,字数虽然较多,但每字尽情舒展,各得其所,字与字之间大块留红,朱白对比强烈,整个章法因为字形的跌宕而平中见奇,又能做到有条不紊,不愧为一等一的高手。

近代王福庵“憀逢笑翦”篆书联

王福庵是书印兼擅。小篆对联“憀逢海若谈秋水,笑翦湘天吸彩云”,上款有“书彊村老人集刘蓉厉鹗联”,提到的是三个文学大咖,分别是大词人朱孝臧,湘军将领刘霞,浙西词期的代表厉鹗。下款“玄黓敦牂”是太岁纪年之法,“玄黓”指“壬”,在午之年为“敦牂”,也就是说,此联写于壬午(1942)寒露,时63岁。用笔规整匀净、温润劲健,结体从容潇洒、瘦中寓腴,风格秀劲蕴藉,浑厚古朴,自成一家。隶书横幅“茹古涵今之”写于丙戌寒露(1946),比对联晚四年,有浑厚古朴、端庄典雅的气韵,尤其得力《张迁》《史晨》《曹全》《校官》《三老》《礼器》《西狭》等汉隶名碑,尤其于《张迁碑》得笔最多。王福庵常以篆作隶,行笔提按相合,间参方折,蚕头蓄敛,燕尾不露,绝无平拖之病,外见苍古,内含意韵,尤其是金石感,耐人寻味。

近代童大年临《丰姞敦》

同属“海派”的童大年,是一个极其勤奋的“书印创作劳模”。所临金文《丰姞敦》书于癸未年寒露,时71岁。用笔柔中带刚,风格高古淳厚,使人望之直如一纸精拓,古韵喷薄而出,誉者谓之“化百炼钢为绕指柔”。

回望古今,历代书画家印人

节气的作品,纪录了无数的时间。

中国人对于节气的变化极其,另一方面,种种感受却又时常隐在琐碎的生活里。日复一日的忙碌,人变得越来越像一个螺。然而一个人无论有多么忙碌,最终要一步一步走向归于平淡的内心。人生犹如一叶扁舟,穿过红尘岁月。有时不妨放慢脚步,赏读书画印佳品,给自己一个休闲处,看云淡风清,让诗意悠然前行,让生命画卷斑斓,让人生的故事丰盈。然而正如孔子所说:“吾尝终日不食,终夜不寝,以思,无益,不如学也”,对于书画家印人来说,生命不息,创作不止。正因为如此,每个节气才能留下那么多书画印佳作。

责任编辑:李梅

校对:栾梦

拙政园见山楼的对联是什么字体

拙政园

兰雪堂:

兰雪堂是东部的主要厅堂,堂名取意于李白“独立天地间,清风洒兰雪”的诗句。始建于明崇祯八年(1635),据园主王心一《归园田居》记载,兰雪堂为五楹草堂,“东西桂树为屏,其后则有山如幅,纵横皆种梅花。梅之外有竹,竹临僧舍,旦暮梵声,时从竹中来”,环境幽僻。堂前两棵白皮松苍劲古拙,墙边修竹苍翠欲滴,湖石玲珑,绿草夹径,东西院墙相连。堂坐北朝南三开间,“兰雪堂”匾额高挂,长窗落地,堂正中有屏门相隔,屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》,屏门北面为《翠竹图》,全部采用苏州传统的漆雕工艺,屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。

缀云峰

缀云峰位于兰雪堂北,山峰高耸在绿树竹荫中,山西北双峰并立,取名“联璧”。缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。王心一《归园田居记》,兰雪堂前有池,“池南有峰特起,云缀树杪,名之曰缀云峰。池左两峰并峙,如掌如帆,谓之联壁峰。”两峰为明末叠石名家陈似云作品,所用湖石,玲珑细润,以元末赵松雪山水画为范本。缀云峰的形态自下而上逐渐状大,其巅尤伟,如云状,岿然独立,旁无支撑。1943年夏夜,缀云峰突然倾圮。后来,在园林专家汪星伯的指导下,重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰,如今此峰苔藓斑驳,藤蔓纷披,不乏古意。

秫香馆

秫香,指稻谷飘香,以前墙外皆为农田,丰收季节,秋风送来一阵阵稻谷的清香,令人心醉,馆亦因此得名。秫香馆为东部的主体建筑,面水隔山,为单檐歇山结构,室内宽敞明亮,长窗裙板上的黄杨木雕,共有 48幅,缘据行家考证,一部为《西厢记》,另一部为《金玉如意》。其中《西厢记》一出中,有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景,雕镂精细,层次丰富,栩栩如生。夕阳西下,一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。加上精致的裙板木雕,把秫香馆装点得古朴雅致,别有情趣。

涵青亭

园林建筑,以亭的变化为多。亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋,玲珑轻巧,一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。在园林中可点景、观景,又可供人小憩、纳凉、避雨。

拙政园不仅亭多,而且形式不一。涵青亭居于一隅,空间范围比较逼仄。但造园家以高大的白墙作底,建了一座组合式的半亭,一主二从,主亭平座挑出于水面之上,犹如水榭,两侧副亭略向后退,朝左右展开,似廊又非廊,主亭发两只戗,副亭发一只戗,整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰,给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。斜倚亭边美人靠小坐,天光云影水间,锦鲤遨游,荷莲轻荡。

梧竹幽居

建筑风格独特,构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭,为中部池东的观赏主景。此亭外围为廊,红柱白墙,飞檐翘角,背靠长廊,面对广池,旁有梧桐遮荫、翠竹生情。亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门,洞环洞,洞套洞,在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。四个圆洞门既通透、采光、雅致,又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面,意味隽永。“梧竹幽居”匾额为文徵明体。“爽借清风明借月,动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书,上联连用二个借字,点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情;下联则用一动一静,一虚一实相互衬托、对比,相映成趣。

听雨轩

听雨轩在嘉实亭之东,与周围建筑用曲廊相接。轩前一泓清水,植有荷花;池边有芭蕉、翠竹,轩后也种植一丛芭蕉,前后相映。五代时南唐诗人李中有诗曰:“听雨入秋竹,留僧覆旧棋”;宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰:“蕉叶半黄荷叶碧,两家秋雨一家声”;现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰:“芭蕉叶上潇潇雨,梦里犹闻碎玉声。”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有,无论春夏秋冬,只要是雨夜,由于雨落在不同的植物上,加上听雨人的心态各异,自能听到各具情趣的雨声,境界绝妙,别有韵味。

远香堂

远香堂为四面厅,是拙政园中部的主体建筑,在原明正德若墅堂的旧址上,为清乾隆时所建,青石屋基是当时的原物。它面水而筑,单檐歇山顶,面阔三间。堂北平台宽敞,池水旷朗清澈。荷池宽阔,红裳翠盖,清香宜人。堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句,水中遍植荷花,因荷得名。夏日池中荷叶田田,荷风扑面,清香远送,是赏荷的佳处。园主借花自喻,表达了园主高尚的情操。堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗,规格整齐,由于长窗透空,四周各具情趣的景物,山光水影,尽收眼底,犹如观赏山水长卷。室内陈设典雅精致。

小飞虹

苏州是水乡,拙政园是水园,有水必有桥。拙政园里有石板桥、石拱桥等,小飞虹的型制很特别。是苏州园林中唯一的廊桥。取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河,泛雾弄轻弦而命名”。朱红色桥栏倒映水中,水波粼粼,宛若飞虹,故以为名。虹,是雨过天晴后横跨大地的一架绚丽的彩桥,古人以虹喻桥,用意绝妙。它不仅是连接水面和陆地的通道,而且构成了以桥为中心的独特景观。小飞虹桥体为三跨石梁,微微拱起,呈八字型。桥面两侧设有万字护栏,三间八柱,覆盖廊屋,檐枋下饰以倒挂楣子,桥两端与曲廊相连,是一座精美的廊桥。

小沧浪

小沧浪取北宋·苏舜钦“沧浪亭”名为阁名,寓意遁世归隐。小阁面阔三间,南窗北槛,两面临水,外形十分别致,似房非房,似船非船,似桥非桥,完全是架在水面上的一座水阁。水阁横跨池上,将水面再度划分,把到此结束的中园水尾营造得貌似绵延不断,艺术手法高超。亭廊围绕,构成开敞的幽静水院。从前苏州古城文人雅士、官宦人家众多,无论是华屋巨宅还是一般住房,都特别注意小空间的修饰,这小空间就是庭院,而水庭院则是这绝无仅有的小沧浪,一方面,它体现了江南水乡风情,另一方面,因水造景,院落内外互相借景而构建了一个特别清凉的环境。

香洲

香洲为“舫”式结构,有两层舱楼,通体高雅而洒脱,其身姿倒映水中,更显得纤丽而雅洁。香洲寄托了文人的理想与情操。香洲,用的是屈原笔下“芳洲”的典故,《楚辞》中有“采芳洲兮杜若,将以遗兮下女”的句子。古时常以香草来比喻清高之士,此处以荷花景观来喻意香草,也很得体。在中国古典园林众多的石舫中,拙政园香洲大概称得上是造型最为美观的一个。船头是台,前舱是亭,中舱为榭,船尾是阁,阁上起楼,线条柔和起伏,比例大小得当,使人想起古时苏州、杭州、、扬州一带山温水软、画舫如云的景象。香洲位于水边,正当东、西水流和南北向河道的交汇处,三面环水,一面依岸,由三块石条所组成的跳板登“船”,站在船头,波起涟漪,四周开敞明亮,满园秀色,令人心爽。烈日酷暑,此地却荷风阵阵,举目清凉。香洲船头上悬有文徵明写的题额,后人还专门为之题跋。香洲这条旱船,建筑手法典雅精巧,引人入胜,使人感到一种对高洁人格的追寻。

荷风四面亭

荷风四面亭,亭名因荷而得,座落在园中部池中小岛,四面皆水,湖内莲花亭亭净植,湖岸柳枝丝丝婆娑,亭单檐六角,四面通透,亭中有抱柱联:“四壁荷花三面柳,半潭秋水一房山。”用在此处十分贴切。尤其是联中的“壁”字用得好,亭子是最为开敞的建筑物,柱间无墙,所以视线不受遮挡,倍感空透明亮,虽然无壁,然而三面河岸垂柳茂盛无间,四周芙蓉偎依簇拥,不是密密匝匝地围成了一道绿色的香柔之墙吗?动人的夸张和丰富的想象,使这座岛上的小亭愈发显得多姿多彩,亭亭可人。风吹墙动,绿浪翻滚,清香四溢,色、香、形俱佳。春柳轻,夏荷艳,秋水明,冬山静,荷风四面亭不仅最宜夏暑,而且四季皆宜。若从高处俯瞰荷风四面亭,但见亭出水面,飞檐出挑,红柱挺拔,基座玉白,分明是满塘荷花怀抱着的一颗光灿灿的明珠。

见山楼

见山楼三面环水,两侧傍山,从西部可通过平坦的廊桥进入底层,而上楼则要经过爬山廊或假山石级。它是一座江南风格的民居式楼房,重檐卷棚,歇山顶,坡度平缓,粉墙黛瓦,色彩淡雅,楼上的明瓦窗,保持了古朴之风。底层被称作“藕香榭”,沿水的外廊设吴王靠,小憩时凭靠可近观游鱼,中赏荷花,远则园内诸景如画一般地在眼前缓缓展开。上层为见山楼,陶渊明有名句曰:“采菊东篱下,悠然见南山。”此楼高敞,可将中园美景尽收眼底。春季满园新翠,姹紫嫣红;夏日薰风徐来,荷香阵阵;秋天池畔芦荻迎风,寒意萧瑟;冬时满屋暖阳,雪景宜人。原先,苏州城中没有高楼大厦,登此楼望远,可尽览郊外山色。相传此楼清咸丰年间太平天国忠王李秀成的办公之所。见山楼高而不危,耸而平稳,与周围的景物构成均衡的图画。

宜两亭

宜两亭在别有洞天靠左,叠有假山一座。沿假山上石径,有一座六角形的亭子位于山顶,这就是“宜两亭”。它踞于中园和西园分界的云墙边,亭基较高,六面置窗,窗格为梅花图案。登上宜两亭,可以俯瞰中部的山光水色。从中花园观景,从层层递进的景色展开后,宜两亭突出于廊脊之上,使整个中花园的景色变得绵延不尽,形成非常深远的景观空间,这是造园技巧上“邻借”的典型范例。“宜两”出自一个有趣的故事。唐代白居易曾与元宗简结邻而居,院落中有高大的柳树探出围墙,可为两家共赏。白居易写诗赞美道:“明月好同三径夜,绿杨宜作两家春”,以此来比喻邻里间的和睦相处。当年,拙政园的中园和西园分属两家所有,西园主人不建高楼,而改为堆山筑亭。西家可以在亭中观赏到他十分羡慕的中园景色,而中园主人在中花园亦可眺望亭阁高耸的一番情趣,借亭入景,丰富景观,岂不妙哉!一亭宜两家,添景更添情,就这样,一句好诗,一段佳话,造就了一个妙亭,一道风景。

波形廊

波形廊在西花园与中花园交界处的一道水廊,是别处少见的佳构。从平面上看,水廊呈“L”形环池布局,分成两段,临水而筑,南段从别有洞天入口,到卅六鸳鸯馆止;北段止于倒影楼,悬空于水上。这里原来是一堵分隔中、西园的水墙,作为两园之间的分界横在那里,如何规划成景颇费踌躇。聪明的工匠借墙为廊,凌水而建,以一种绝处求生的高妙造园手法来打破这墙僵直、沉闷的局面,将廊的下部架空,犹如栈道一般,依水势作成高低起伏、弯转曲折状,使景观空间富于弹性,具有韵律美和节奏美。由南往北,经过一系列形态变化之后,突然出现大幅度转折,把它拉离园墙一段距离,使之突出于水池之上,低贴水面,左右凌空,廊顶变化如亭盖,临水处立小石栏柱两根,犹如钓台一般,在波形廊靠近倒影楼的近终点处,在其下部设一孔水洞,让廊跨越而过,使园的中、西部水系相通,廊体也拔高至最高点。若远看水廊,便似长虹卧波,气势不凡。

关于拙政园见山楼的对联是什么字体,赵之谦八字对联的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

苏州人的传统夏日清凉管理

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